你知道Louis Vuitton最经典的Vintage包是什么吗？

在“看见LV”杭州站，LV大手笔地放出了十几款经典手袋让我们自己评判。这些包包有的拥有百岁高龄，有的还是罕见的设计师合作款。

好比这只1901年诞生的绝版Steamer手袋，至今已经120岁了，它是用钱也难以企及的绝版Vintage。

这只Steamer曾属于品牌第三代继承人Gaston-Louis Vuitton，它采用了帆布与皮革拼接面料，历经百年仍旧保存得很好。手袋表面颇具年代感的红蓝相间V字Logo，后期演变成为LV赞助的美洲杯帆船赛事（America’s Cup）合作标识。

此次展览，LV还一次性放出了数只珍贵的艺术家合作款Keepall，占据展厅的半壁江山。Keepall最初设计于1930年代，包身印满Monogram老花，是品牌极具标识性的设计。

LV Keepall x Stephen Sprouse

2001年春夏系列里，在LV前设计总监Marc Jacobs的邀请下，艺术家Stephen Sprouse在Keepall上尽情挥洒涂鸦艺术。这个结合彻底颠覆了以往的固有局限，此前LV一直将Monogram视作神圣不可侵犯的品牌精神。

这次冒险的合作是一项非常成功的创新，为后期的艺术家系列奠定了基础。如今Stephen Sprouse涂鸦手袋，在海淘网站Vintage板块上的二手价是原价的2倍以上。

展览上还有一款玫瑰图案的Speedy也与Stephen Sprouse有关。2004年，这位艺术家因为癌症去世，4年后也就是2008年，Marc Jacobs在Monogram帆布上添加了Stephen Sprouse作品中反复出现的玫瑰图案，推出致敬款。它数量极少，非常稀有。

LV Keepall x 村上隆

2008年，LV选择与村上隆合作推出了迷彩系列Keepall，一改成熟奢华面貌，成为许多年轻受众的追捧，这个系列是当年最受关注的联名。

因为选对了合作对象，后期品牌与艺术家还趁热推出了包括樱桃图案、樱花笑脸、彩色字母等等多款热门爆款手袋。与村上隆的合作系列，LV于2015年才停止销售。

LV Keepall x 草间弥生

2012年，LV选择的合作艺术家是草间弥生，她的作品一直以波点设计著称。本次联名，草间弥生设计了多款波点类型，这次展出的是Monogram Pumpkin Dots（南瓜圆点），是最受欢迎的合作款式。

亘古时代的召唤

五个展区里具有历史底蕴的看点相当之多，每看完一点就让你多深入LV一分。

自1854年成立以来，Louis Vuitton一直感恩创始人给予品牌最初的生命，整个展览以多幅“合成”的路易·威登先生20岁肖像开场。

这些动态合成图位于“寻找路易”展厅，由土耳其数字艺术家Refik Anadol利用人工智能技术，把路易·威登先生家乡法国汝拉山区的100万张风景照打乱、重组、拼合而成。路易·威登先生诞生于1821年，今年恰好是他的200年诞辰纪念日。

时装的发展以及高定服装的风靡，与“高级定制之父”Charles Frederick Worth息息相关，一件源自Charles之手的百年礼服也出现在展览里，它曾被装在LV旅行箱里运送到顾客面前展示。这暗示了高级定制时装的行进之路，与Louis Vuitton生息与共。

高定礼服旁的这只LV平顶旅行箱产自1906年，它拥有Monogram涂层帆、菱格纹内饰以及专有的LV锁头。不仅储存分区功能异常强大，它的实用性极强。

随着交通工具的变革，LV也在不同的年代推出了相应的旅行产品。

1860年代，路易·威登先生发明了一种全新的旅行箱——能够装下一张折叠床的特制床箱，当时的贵族在环游世界时都会订制这一款箱子。展出的这张床产于1885年，床箱内层具有锌涂料，提高了防止蚊虫和湿气入侵的保护力。

到了20世纪初期，LV又相继推出车用旅行箱以及专门装轮胎的行李箱，前者内置了3个独立小箱子便于轻松取放行李，后者除了轮胎还能收纳其他小物件比如工服、雨伞等等。

后期，LV还设计出放置在轮船甲板上的衣柜式行李箱。它具有特殊的吊挂服装收纳设计，保证衣服不会出现褶皱。展览上挂出的这件服装也十分具有时间沉淀气息，它来自Marc Jacobs设计的LV2011年春夏系列。

会场里，LV还单独隔离出一整面墙，布置了各式各样的手袋。从Alma到Speedy，从Noé到Twist，由吴亦凡、刘亦菲、欧阳娜娜等一众明星通过照片展示出它们的美感和精致。

传奇时代的展示

Louis Vuitton既是亘古不变的经典，又是充满传奇经历的品牌。

LV时装部门成立于1995年，它先后聘请了多个艺术总监来设计每一个时期的产品系列。“看见LV”展示了前任设计师Marc Jacobs、Kim Jones以及现任Nicolas Ghesquière、Virgil Abloh 的精选系列。

纯白色长袍来自Marc Jacobs设计的LV 1998秋冬系列，也是小马哥在职LV的首秀，主打极简主义。与后期繁复的设计风格相比，这一季极为与众不同。

一套看似简单的短款黑上衣配牛仔裤，其实来自小马哥离开LV的最后一季——2014春夏系列。

前任男装创意总监Kim Jones在LV的首秀是2012春夏系列，展览放出了一件蓝红格子套装。谢幕秀则是2018秋冬，压轴之作夹克配长裤的Monogram套装作品，运用了特殊的漆面材质。

皮质中长款外套是现任女装艺术总监Nicolas Ghesquière 2014秋冬系列作品之一，2018春夏宫廷风的作品是他极具创造力的一季。

现任男装艺术总监Virgil Abloh 2019春夏颇受瞩目的银色锡纸既视感长袍也出现在展览上，2020秋冬的“蓝天白云”款套装也十分醒目。

在“时装宇宙”里，充斥了LV历任设计师天马行空的新颖构思，走上一圈，你也许也会灵感源源不断，也能锻造传奇之美。

新兴时代的碰撞

很多人觉得老牌时装屋啃老本，可LV从来不是，它在创新之路上走得很远，也从未忘怀自己的经典，这种大胆的新旧融合，成为无数人喜爱它的根由。

展览现场，有出自Virgil Abloh的LV 2054系列一衣多穿的防水外套。这件超大号外套后背口袋展开后可变成一顶正常大小的帐篷，并配有支架，而后背拉链则变为帐篷入口。

Virgil Abloh设计的以童年生活为灵感的穿戴式多功能包也出现在本次展览里。

2017年掀起轰动的Supreme联名系列也赫然在列，这是首个奢侈品与街头品牌合作的重要系列，展示了街头服饰的重要性日益提高，也逐渐模糊街头与奢侈你高我低的竞争界面。

LV与《英雄联盟》的合作手袋Boîte Chapeau Souple也是展览极为吸引人的一部分，这个联手案例成为LV甚至老牌时装屋彻底进军游戏行业的信号。

除了服装类创新，很多展品也与生活休戚相关。

采用Monogram涂层帆布制作的Skateboard滑板箱与Monogram涂鸦滑板，出自品牌与Stephen Sprouse于2009年的合作。

皮革休闲躺椅诞生于2015年，属于LV与Marcel Wanders设计工作室于创作的Objets Nomades旅行家居系列。三个单独的模块可像拼图一样相互嵌套，又可以展开成为躺椅、扶手椅或软垫三种用途。

甚至还有专门七彩区域供大家超近距离体验、购买家居生活系列，包括各种与LV有关的书籍、透明的LV标志收纳盒以及LV水壶等等。

此次展览，LV还把标志性的Monogram图案与科技结合，借用热感技术与观众互动，打造热门的拍照打卡点。

这是Louis Vuittion《看见LV》（SEE LV）全球巡回的第二站——杭州，一定要去看看，体验不同时期LV之美。

展览会场：

杭州湖滨步行街 湖滨银泰in77

展览时间：

2021年5月21日- 6月20日

10：00 – 22：00

免费入场